설악백조 행복센터에서 시행된 인문학 강의. 역시 애터미다.

오늘 인문학 시간에 '바우하우스(Bauhaus)'에 대해 공부했다. 평소에 무심코 지나쳤던 주변의 가구나 전자기기들이 알고 보니 모두 이곳에 뿌리를 두고 있다는 사실이 신선한 충격이었다. 1919년 독일 바이마르에서 발터 그로피우스가 세운 이 작은 예술 학교가 어떻게 현대 디자인의 패러다임을 통째로 바꿀 수 있었을까?

바우하우스가 등장하기 전만 해도 디자인은 화려한 장식과 값비싼 수공예의 영역이었다. 한 마디로 돈 많은 상류층의 전유물이었던 셈이다. 하지만 산업혁명이 일어나고 공장에서 물건이 쏟아져 나오면서 세상이 바뀌었다. 바우하우스는 이 변화를 정확히 짚어냈다. 예술가와 기술자의 경계를 허물고, "새로운 시대에는 새로운 디자인이 필요하다"고 외친 것이다. 그 결과 대량생산이 가능하면서도 보기에도 아름다운, 이른바 '예술과 기술의 결합'이 시작되었다.

바우하우스 하면 가장 먼저 떠오르는 건 "형태는 기능을 따른다"는 철학이다. 쓸데없는 장식은 과감하게 버리고, 물건 본연의 목적과 구조에만 집중하는 것이다. 마르셀 브로이어가 만든 '바실리 의자'를 보면 푹신한 가죽 소파 대신 차가운 강철 파이프가 그대로 드러나 있다. 재료를 숨기지 않는 솔직함, 그리고 직선과 원형 같은 단순한 기하학적 형태. 우리가 지금 쓰는 스마트폰이나 모던 가구에서 흔히 보는 미니멀리즘의 시초가 바로 여기였다.

개인적으로 가장 감동 깊었던 점은 바우하우스의 디자인에 담긴 '민주주의 정신'이다. 그들은 단순히 예쁜 물건을 만드는 데 그치지 않고, 좋은 디자인을 통해 평범한 대중들의 삶을 개선하고 싶어 했다. 대량생산을 고려한 디자인 덕분에 대중들도 저렴한 가격에 질 좋은 제품을 살 수 있게 되었다. 규격화된 아파트, 조립식 가구, 읽기 편한 서체 모두가 이 시절 고민의 결과물이다.

비록 바우하우스는 1933년 나치의 탄압으로 14년 만에 문을 닫았지만, 그 정신은 전 세계로 퍼져나갔다. 지금 우리가 열광하는 애플의 단순한 디자인이나 이케아의 실용적인 가구 시스템도 결국 바우하우스라는 거대한 뿌리에서 자라난 줄기들이다. 100년이 지난 지금까지도 "더 적은 것이 더 많은 것이다(Less is more)"라는 그들의 메시지는 여전히 유효하다. 좋은 디자인이란 화려하게 꾸미는 것이 아니라 본질에 집중하는 것이라는 귀중한 깨달음을 얻은 시간이었다.

강의를 들으면서 느낀 게 애터미가 추구하는 게 바로 이런 게 아닌가 하는 생각이 들었다.
대중성과 실용성을 중요하게 생각한 디자인이 인류의 삶의 미친 영향은 정말 크다.
절대 품질 절대 가격의 기치를 내걸고 일관 공정을 구축하여 네트워크 마케팅에 새로운 역사를 써 나가고 있는 애터미라는 회사를 다시 바라보는 계기가 되었다.

Smart Shopping, Successful Business!

Chat with me anytime for Atomy inquiries. 😉

• 🌐 Official Store: kr.atomy.com/main
• 💬 KakaoTalk ID: zzan.atomy (Search by ID)
• 📧 Email: [email protected]

Let's Atomy! Your partner in wealth & happiness! 🚀